Alphr 100: アーティスト

1月 10, 2024

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私たちは、何らかの形でデジタル世界と関わっている 10 人のアーティストを選びました。もちろん、現在活動しているすべてのアーティストは、歴史上のこの特定の時期に生きていたためにデジタル世界に関わっていると主張することもできます。しかし、世界中のすべてのアーティストのリストを作りたくはないので、ここではデジタルテクノロジーに関するアイデアを中心に据えた 10 人のアーティストを紹介します。

その結果、新しい才能を持った確立されたインフルエンサーが集まります。これらのアーティストの中には、1980 年代からアートを制作している人もいれば、キャリアの早い段階で波を起こしている人もいます。誰もが、私たちが今日住んでいる世界を探索しています。この世界は、新たに発見された相互接続性の感覚と、仮想環境と現実環境の間の不安定な溝によって動かされています。

オリア・リアリナ @GIFmodel

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先駆的なインターネットアーティストである Olia Lialina は、1990 年代の net.art 運動の主導的人物であり、現在では重要な影響力を持つニューメディアアーティストに定期的に注目されています。彼女のアートには GIF とハイパーテキストがよく使用されており、後者は彼女の最も広く知られている作品の基礎となっています。私のボーイフレンドが戦争から帰ってきました。このブラウザベースの作品は、モノクロ Web ページを含むフレームで構成されており、クリックすると小さなフレームに分割されます。ページを探索すると、名前のない戦争の後に再会した恋人たちの物語を示唆するテキストの断片が表示されます。これは古典とみなされていますが、昔ながらの美学が今ではインターネットの黎明期へのノスタルジーをさらに加えています。

コリー・アーカンジェル @cory_arcangel

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ブルックリンを拠点とするアーティスト、Cory Arcangel は、おそらく、ハッキングされたビデオゲームや盗用された Web ツールをいたずらに使用することで最もよく知られています。『スーパーマリオクラウド』では、青い空と雲のスクロール画面のみを表示するように任天堂の NES ゲームを再プログラムし、『トータリーファックド』では、スーパーマリオブラザーズを改造してマリオを 1 つのブロックに放置したままにしました。ポップカルチャーとギャラリースペースを融合させた Arcangel は、マイリーサイラスの歌詞にちなんで名付けられた展覧会を開催したり、Photoshop のグラデーションを使ったショーを行ったり、YouTube の猫のビデオを使ってアーノルドシェーンベルクのスコアを作り直したりしました。

マウリツィオ・ボロニーニ

ボロニーニ

もう一人の影響力のあるニューメディアアーティスト、マウリツィオ・ボローニーニは、1980 年代後半からアートを通じてデジタルテクノロジーを研究してきました。彼のよく知られた作品の 1 つは、Programmed Machines シリーズです。このシリーズでは、数百台のコンピューターを収集し、それらをリンクしてランダムな画像の流れを継続的に生成します。モニターがないため、画像を人間の目で見ることはできません。コンピューターのセットアップは実行されたままであり、多くは数十年にわたって継続的に実行されており、データを渡すときにうなり声を上げています。

ジェームス・ブライドル @jamesbridle

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ロンドンを拠点とするアーティスト兼理論家のジェームス・ブライドルは、デジタル世界が私たちの生活に容赦なく押し寄せることに取り組む芸術運動である「The New Aesthetic」の語り手としておそらく最もよく知られている。ドローン、Google マップ、ソーシャルネットワークはすべてゲームであり、Bridle の最高のプロジェクトの 1 つは 3 つすべてを活用しています。 Dronestagram は、名前が示すように、ドローン攻撃の位置を示す空撮写真を投稿する Instagram アカウントです。この作品は、距離を置くテクノロジーの暴力について疑問を投げかけており、写真共有サイトの自撮り写真、休日、温かいディナーのスクロールストリームに混ぜると素晴らしい効果を発揮します。

ローザ・メンクマン @_menkman

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アーティストであり理論家のローザ・メンクマンは、デジタルライフの一般的な側面であるグリッチに作品の多くを焦点を当ててきました。グリッチ研究宣言の中で、彼女はグリッチを「物体をその通常の形式や言説から離れ、破壊された意味の廃墟へと移す素晴らしい中断」と説明しています。 Apple、Google、Microsoft など、インターネット時代の建築家たちによってテクノロジーについて私たちが言われてきた考え方を覆すメンクマンのアートは、遊び心と奇抜さ、そして非常に不安を抱かせるものでもあります。

エド・アトキンス

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ロンドンを拠点とするアーティスト、エド・アトキンスは、高解像度の CGI ビデオを使った作品で最もよく知られており、多くの場合、彼自身の文章と重ねられています。内臓的かつグロテスクな彼の映画は肉体に満ちており、彼はチェコのアニメーター、ヤン・シュヴァンクマイエルを影響を受けた人物として挙げているが、彼の作品のデジタル的な性質が彼の作品にCGIの無重力感を与えている。彼の最近の展覧会「リボン」では、水を飲んだり、おならをしたり、つぶやいたり、しぼんだりするモーションキャプチャーされた分身を特集しました。不気味の谷の奥深くに住所があるアトキンのコンピュータで生成されたキャラクターは、見ていると方向感覚を失ってしまうような光景であり、ほぼ現実的ですが完全に仮想的です。

ユーリ・パティソン @yuripattison

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アート集団 Lucky PDF のメンバーであるユーリパティソンは、さまざまなメディアで活動しています。彼の仕事は、2 台の自動チャットボットによる会話から、2013 年のチェリャビンスクのイベントでの流星の破片の 3D プリントまで、デジタルデータの信頼性を頻繁に扱っています。この後者のプロジェクトは、パティソンの RELiable COMmunications Web サイトに結び付けられており、販売されている流星の破片の写真をコピーすることが含まれていました。 eBay で多額の資金を集め、デジタルレンダリングを作成し、最終的にはギャラリーに展示する物理的なオブジェクトとして印刷します。

ローレンス・レック @prosthetic

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2015 年の Converse x Dazed Emerging Artists Award を受賞したローレンスレックは、仮想のディストピアと筋骨隆々とした木製彫刻で話題を呼んでいます。彼の Bonus Levels プロジェクトは、現実の場所を破壊するデジタル空間の継続的なシリーズであり、ループビデオとして再生または視聴することができます。没入型テクノロジーがますます普及しつつある現在、レックの作品は主体性やフィクションと現実の間の境界線について重要な問いを投げかけています。このプロジェクトについて彼にインタビューしました。

ハンナ・ソーテル @hs_accumulator

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このリストに載っている多くのアーティストと同様、ハンナソーテルの作品では、物理的な人工物とインターネットから収集された素材との関係を調べることがよくあります。「レンズとしてのスクリーン」を研究するソーテルは、現在の生産モードを探求する方法として、ハイパーコネクテッド時代のプロセスを採用しています。 #STANDARDRISER 展の一環として、ソーテルはバケツに仮想通貨ビットコインの輝く物理的表現を詰め込み、漫画的であると同時に貴重に見えるようにしました。

スザンナ・デイヴィス・クルック @SusannaIDC

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演劇の背景を持つスザンナデイヴィスクルックは、しばしば共同制作者のチームを利用し、デジタルテクノロジーに関連して音声と身体を検証するパフォーマンスやオーディオ作品を作成します。スターチェンバーでは、彼女は一連のワークショップを開催し、分散朗読を行い、ナレーションを制作し、作家エミリー・ビーバーによる「島としての身体」に関するテキストの執筆を依頼した。この展覧会は、ヘレン・カプリンスキーとモーリス・カーリンが運営する、シェアリングエコノミーとそれがアートの世界にどのように応用できるかを調査する、より大きなプロジェクト #temporarycustodians の一部として行われた。

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