「これは一種の橋を架けるようなものだ」：ビョーク、仮想現実、失恋、そしてビョーク・デジタルについて語る

トーマス・マクミュラン著

「私たちは、やっていくうちにそれを発見しているのだと思います」とビョークはロンドンでレイキャビクから私に語った。その映像は、うねる布と筋状の成長物で飾られたデジタルアバターとして、サマセットハウスの一室に映し出されていた。

私たちは、仮想現実を利用した一連のミュージック ビデオを中心とした、ビジュアル アーティストやプログラマーとの歌手の作品を紹介する展覧会 – Björk Digital – を立ち上げるためにここに来ました。私はここ一時間ほどビョークと親密な時間を過ごした。ビーチで彼女の近くにいます。彼女の腰の横。彼女の口の中に座っています。そのため、モーション キャプチャーされたとはいえ、これまで以上に明らかに離れたところで、実際のアーティストと話をしているのは奇妙に感じます。

大きく色鮮やかに迫ってくる彼女は、Vulnicura について語り、なぜ彼女の最新アルバムが新しいテクノロジーを使って自分の作品を推し進める完璧な機会となったのかを説明しています。 「『ヴァルニキュラ』には感情的に（仮想現実が）本当によく合っていると思います。なぜなら、それはその中で最も古い物語である失恋であり、これは1万年も前の、おそらくもっと古い物語だからです」と彼女は言う。 「これには実験が必要かもしれません。」

私の質問は、まるで神託のようにアバターに投げかけられます。仮想現実や 360 度フィルムを扱う場合、物理的なパフォーマンスはどのように変化しますか? 「身体性がどこにあるのか、そしてどのようにしてその世界に誘われるのか、私たちはまだ発見中です」と彼女は答え、その後、オーストラリアと日本でのコンサート中にファンが泣きながら手を繋いでいるのを見た経験について語った。純粋な感情。音に包まれるような親密さ。仮想現実ヘッドセットのようなプライベートなテクノロジーを扱うときに、これらのことを再現できますか? bjork_digital_notget_vr_photo_credit_-_rewind_vr

彼女が証拠として挙げた体験は、Vulnicura の曲を基にしたミュージック ビデオの 1 つである Notget VR です。 HTC Vive を使用すると、燃え尽きた蛾のトーテムと形容するビョークのデジタル アバターが、テクニカラー粒子の脈動する星雲に変身して表示されました。 「愛が私たち全員を死から守ってくれるのよ」と私が彼女の太ももの横に立つと、ビョークは歌います。彼女の体は巨大に成長しました。

ビョーク氏は、将来の Notget VR では顔認識技術を使用して、アバターと視聴者の間にさらに強いつながりを生み出すだろうとほのめかしています。彼女はまた、物理的なパフォーマンスと連携して、仮想現実でサウンドを使用できる方法を模索しています。 「新しいアルバムのために私が今行っているアレンジメントは、360 度のサウンドを使って本当に誇張することができます」と彼女は言います。 「この主題については何時間でも話せますが、端的に言えば、私たちは研究を進めていくうちにそれを発見しつつあるということです。」

Björk Digital で展示されているプロジェクトは、アーティストが仮想現実をどのように切り替え、動き、視点、視聴者の注意を実験しているかを示す優れた実例です。 Stonemilker VR は、ビョークの 360 度映画への初挑戦であり、風の吹きすさぶアイスランドのビーチで歌手が登場します。演出の観点から見ると、ビョークが 2 人または 3 人の人物に分割されてこの焦点が複雑になる前に、視聴者がビョークの旋回を追跡するように促す方法が賢明です。コミュニケーションをとるのは難しいですが、ビョークが歌う姿を顔の近くで録画するのは、従来のスクリーンで同じものを見るのとは違うように感じます。それは、この言葉をもう一度言いますが、親密なものです。

「360 度のステージングには、非常に演劇的なものがあります」とビョークは言います。 「ゴーグルを顔にかぶった瞬間には、すぐに非常に演劇的な世界に入るような何かがあります。」 bjork_digital_mouth_mantra

Stonemilker VR は 1 つのフォーマットを提案していますが、Mouth Mantra VR はまったく異なるものを提案しています。視聴者はビョークが同名の曲を歌うとき、彼女の口の中に置かれます。結果は、クリス・カニンガムが監督した場合、サミュエル・ベケットの「Not I」を内側から見たバージョンのようなものです。 Stonemilker VR が仮想的な親密さの 1 つのバージョンを紹介する場合、ここには超現実的な身体性のビジョンが表示されます。身体は、歯茎と歯が震えるような歪みに縮小されます。 「沈黙の誓い/ネガティブな空間を探検する/口の周りで/爆発する/ブラックホール」と彼女は歌う。

https://youtube.com/watch?v=ZhzssmWVbr4

展覧会の他の場所には、東京の日本科学未来館でのビョークのライブ パフォーマンスを拡張キャプチャーした Quicksand VR と、2 つのスクリーンとサラウンド サウンドを使用してそのタイトル曲の忘れられない解釈を作成する没入型インスタレーションである Black Lake があります。 Vulnicular の作品だけでなく、2011 年の Biophilia アルバム用に作成されたカスタム アプリとインストゥルメント専用の部屋もあります。

関連項目 ダークソウルからマニフォールド・ガーデンまで: ゲームは建築を通じてどのように物語を語るのか 仮想現実は暴力についての考え方を変える デジタル・ディストピア: アーティストのローレンス・レックとのインタビュー 「2006 年に初めてタッチスクリーンが登場したとき、私たちはツアーをしていてとても興奮しました。音楽学について自分がどのように感じているかを初めて明確にできると思いました」と彼女は説明します。 「私は音楽の先生の意見に決して同意しませんでした…ですから、それは私にとって大きな転機でした。 [バイオフィリアでは] 私は自分の中にある教育学の部分を活用しました。ずっと音楽学校を始めたいと思っていました。」

Biophilia アプリはスカンジナビア各地の学校で教材として使用されており、ビョークはフォローアップ アプリを作成する計画があるほか、アイスランドに彼女と彼女のチームが構築した機器を収容する専用の物理的スペースを設ける計画があると説明しています。アルバム用に。新しい教育と生産の様式を導入し、古いシステムに挑戦するための手段としてテクノロジーを利用することについて、ビョークは講演の中で何度も触れています。

「ラップトップが来たとき、なんてことだ、もうスタジオに行かなくてもいいのだと思いました」と彼女は説明する。 「とにかく彼らが嫌いです。窓はないし、とても高価です…女性にとって、[デジタル制作] は実際にとても力を与えてくれるものだと思います。なぜなら、自分の音楽を作るのにスタジオの家父長制や宇宙全体が必要なかったからです。」

単一の展覧会として捉えると、Björk Digital は、たゆまぬ革新的なアーティストであることを証明しています。 360 度フィルムや VR テクノロジーは、下手をすると、アルバムのダウンロード数を増やすための派手なギミックにすぎない可能性があります。ここでは明らかにそうではありません。ビョークと彼女の協力者チーム、特に監督兼手刺繍アーティストのジェームス・メリーは、仮想現実の新しい視覚的および聴覚的可能性に熱心に取り組んでいます。

おそらく最も驚くべきことは、ビョークとその仲間たちが VR を単にスタンドアロンの楽器として宣伝するのではなく、伝統的な映画やサラウンド サウンド オーディオを含む、さまざまな視覚的および演劇的技術の一環として位置づけていることです。同時に、ビョークは、これらの新しい技術が博物館の展示品になることを意図したものではないことを印象づけたいと考えています。 Stonemilker VR が最初に制作されたとき、ロンドンとブルックリンのラフ トレード レコード ショップで展示されました。ビョーク_デジタル_3

「なるほど、これが VR ミュージック ビデオの本拠地かもしれない、と思いました」と、巨大で別世界のように彼女は言います。 「レコードショップ。それがレコードショップの未来なのかもしれない。しかし、それは少し複雑だったので、人々が家にヘッドセットを置くまでは、すべての VR のための一種の家のようなものが必要であることがわかりました。これはテクノロジーが成長する一方で、一種の橋を架けるようなものです。そしてサマセットハウスは美しい家のように見えました。」

9 月 1 日から 10 月 23 日まで、ロンドンのサマセット ハウスでこの美しい家をご自身の目でご覧いただけます。詳しい情報とチケットはこちらから。

写真提供: Thomas McMullan、REWIND VR、Santiago Felipe。記者会見で使用されたビョークのアバターは、3D ゲーム エンジン Unity を利用していました。