ジェームズ・ウォン・ハウがどのようにして映画に革命をもたらしたか

1920 年代の初期の白黒映画から 1970 年代のハリウッドの台頭まで、スクリーン上の映画の進化に貢献した一人の男、ジェームス ウォン ハウ (黃宗霑) がいます。

今日、8月28日はジェームズ・ウォン・ハウの118歳の誕生日だった。彼の影響は非常に長く続き、現在撮影されている多くの映画は彼が開拓した技術に基づいており、Google は彼の人生とこの革命的なキャリアを称える Doodle を作成しました。

巨匠の撮影監督として尊敬されているジェームス・ウォン・ハウは、中国の広州（現在の広州）でウォン・トゥン・ジムとして生まれ、5歳でワシントンにいる父親に会うためにアメリカに渡った。

ジェームズ・ウォン・ハウは、ボクサーになるという幼い頃の夢を諦めた後、商業写真家のアシスタントとしてロサンゼルスに移り、チャイナタウンのセットで映画への愛を発見しました。彼は、特に 1920 年代と 1930 年代のサイレント白黒映画における、照明を使った革新的な作品で最もよく知られており、背景を通して明るい領域と暗い影を作り出すことができました。これは彼が写真家として学んだテクニックです。

ジェームズ・ウォン・ハウは、たとえば前景と背景の両方に焦点が合っている、いわゆる「ディープフォーカス映画撮影」を最初に使用した人の 1 人です。彼はまた、背景を単なるセット以上のものとして使用しました。俳優の精神状態の延長としてそれらを使用します。

彼はさらに、1966 年の映画『セコンド』での魚眼レンズを含む広角レンズの使用の先駆者としても評価されており、より没入感を与えるために、ローラー スケートや俳優の腰など、さまざまな姿でカメラマンにカメラを縛り付けました。経験。彼は、4 つの車輪とカメラを支える可動アームを備えたカメラ ドリーであるカニ ドリーを初期に使用し、カメラの追跡と歪みの達人でした。

名前のない

ジェームス・ウォン・ハウはそのキャリアを通じて、1956 年に『ローズ・タトゥー』で、そして 1964 年に『ハッド』で 2 つのオスカー賞を受賞しました。彼は 1939 年から 1976 年（ガンで亡くなった年）までさらに 8 回ノミネートされ、そのたびに最優秀撮影賞にノミネートされました。ハウの作品は 2002 年にシアトル国際映画祭で回顧展が開催され、2004 年にはサンフランシスコでも再び開催されました。

成功したキャリアとは対照的に、ハウと彼の家族は人種差別に直面しました。彼は中国人排斥法が廃止されて初めて米国市民になった。

「直面した障壁にも関わらず、ハウは当時最も著名な撮影監督の一人として2つのオスカー賞を受賞して引退した」とGoogleはブログ投稿で述べた。

「おそらく、ジェームズ・ウォン・ハウに与えられる最大の栄誉は、照明の天才であるこの名匠が、監督だけが映画の「作者」であるとする作家理論を否定したことだろう。ハウが撮影監督を務めた写真について、合理的にそのような主張をする人は誰もいないだろう」とジャーナリストのジョン・C・ホップウッドは付け加えた。

お誕生日おめでとう、ジェームス・ウォン・ハウ。

画像: Google