テクノロジーがストリート アートの作り方と楽しみ方をどのように変革しているか

PromaxBDA の The New Normal イベント (テレビ版 TED トークの一種) の数百人の観客の前のステージで、グラフィティ アーティストのチューがチュートピアのガイド付きツアーを案内してくれています。両腕のジェスチャーで、彼はリスの大きさからブロントサウルスの高さに変わります。チュートピアは彼とともに成長したり縮小したりする。

もちろん、チュートピアは物理的な場所ではなく、チューは実際にいつもと同じくらい背が高く立っています。 Chutopia は、Google の HTC Vive 用クリエイティブ ツールである Tilt Brush の作品として存在します。チュー氏はこの町を建設するのに約 4 日かかったが、この場所は純粋に破壊するために作られたとチュー氏は述べており、観客は後ほどその機会を得る予定だという。テクノロジーとストリートアート_-_19

このような理不尽な破壊を心配している人は心配する必要はありません。彼はオブジェクトや形状の作成を信じられないほど簡単に見せ、うらやむほど簡単に自分が作成した世界を回転させました。観客から、同様に架空の町の犯罪問題を解決するよう求められた彼は、空に飛び、コウモリ信号を描きます。それは、他の観客が「暗闇の中で見える」ように彼が空に彫った VR ニンジンの横に誇らしげに置かれています。 。

チュー氏とともに、世界中で芸術形式を促進することを目的とした企業、グローバル ストリート アートの CEO であるリー・ボフキン博士がステージに上がります。一見すると、これは奇妙な二重行為のように見えます。ボフキンのビジネスは現実世界の芸術を称賛している一方で、チューは – 現時点では – 仮想世界を汚しているのです。ボフキン氏は、これは一見したほど大きな進歩ではないと主張する。 「ストリートアートとデジタルの間には長い間、重なり合う関係がありました」と彼は後で私に語った。 「ほとんどのストリート アートはその性質上一時的なもので、デジタル ファイルが唯一残る記録であることがよくあります。壁が消えたり、建物が取り壊されたりすると、写真だけが残ることもあります。」

彼の会社が賞賛しているのはこれらの写真であり、私たち全員が現在占めている至る所にあるソーシャルメディアの世界なしで彼のビジネスが存在することを想像するのは困難です。 Global Street Art には、さまざまなソーシャル メディア プラットフォームに約 35 万人のファンがいます (「多様性が必要です」とボフキンは後に語ります)。マウスをクリックするだけで、パチューカにある風変わりに描かれた一連の動物が、メキシコの町の人口 276,000 人をはるかに超えて、世界中で突然アクセスできるようになります。テクノロジーとストリートアート_-_16

「私たちは、共有できる、本当に素晴らしく、人々が見たいだけでなく、あまり見ることができないコンテンツをすべて持っているという点で、非常に不公平な利点を持っています」とボフキン氏は説明します。この団体は、皆さんが知らない地域の活気に満ちたアート シーンを紹介することに誇りを持っています。 「私たちはむしろ、アフガニスタンやインドの小さな都市にストリート アート文化があることを最初に示す人になりたいのです」と彼は言います。

ソーシャルメディアがなかった時代、ストリートアートを共有するのは困難なプロセスでした。ボフキン氏によると、壁画が教会の唯一の保存場所でなくなったら、芸術家は自分自身の限られた広報担当者となり、物理的に証拠写真を世界中に投稿する必要があるという。ソーシャルメディアの普及により、そのプロセスはより迅速になり、より大きな声で行われるようになりました。 「何か素晴らしいもの、あるいは本当に人々の注目を集めるものを描いているのであれば、それを世界のどこで描いても問題ではありません。それに少し活気を与えるのに十分なフォロワーがいれば、人々はそれを目にするでしょう。」 」

そして人々はそれを気に入っていますか？私はボフキンに、ストリートアートには意見の対立を引き起こす傾向があると言いました。 「私がほとんどのストリートアートを好きになるとは思っていませんでした」と彼は言います。しかし、そのような批判は、ストリート アートが壁の 5% に達したときに行われる会話のようなものであり、彼の推定では現在 0.1% 以上であると考えています。 「より多くの人が参加し、自分たちの公共空間を形成することは、美しくて価値のあることです。たとえアート作品自体のファンでなくても、公共スペースがどのように見えるかを民主化することは価値があります。その背後にある表現文化には、それ自体に固有の価値があります。」

それでは、ソーシャルメディアを超えて、テクノロジーはどこに関与するのでしょうか?ボフキン氏は、Tilt Brush が動きを助ける方法はたくさんあると考えています。 「Tilt Brush は、ペイントされた都市がどのように見えるかを人々に想像させるための非常に強力なツールだと思います。」そして、より基本的なレベルでは、「あまり多くのことを考えなくても、Tilt Brush はとても楽しいです。」

チューの指導のもと、私は一日中、さまざまな人々が Vive ヘッドセットを装着し、チュートピアを訪れ、心ゆくまで楽しんでいるのを眺めています。すぐにそれを理解する人もいるようです。他の人は、仮想作品がひっくり返るのを避けるために、仮想作品の下で物理的に動けなくなり、あまり自信がありません。テクノロジーとストリートアート_-_3

「Tilt Brush で採用されているテクニックは、私がエアロゾルで使用し教えているテクニックと非常によく似ています」と Chu 氏は言い、これはあらゆる骨と筋肉を調整することだと説明します。 「いずれにせよ、それは誰の体内にも組み込まれていると思います。誰もが空間認識を持っており、何らかの形で世界に影響を与えたいという衝動を誰もが持っています。これは理想的な機会です。」

前述したように、Chu が設計した Chutopia は破壊されるために作られました (アーティスト自身がそれを「建設的な破壊行為」と表現しています)。彼の願いは叶ったのでしょうか？ 「粉々に砕け散りました」と彼は嬉しそうに言う。 「もう警察も出て行ってしまった！」しかし、それは問題ありません。彼には他にやるべきことがたくさんあるからです。「川、地下システム、排水溝、団地などをやらなければなりません…続けても大丈夫です。」当時、Chutopia は Tilt Brush が許容する最大ファイル サイズのわずか 5% にすぎませんでした。

しかし、その 4 時間前にステージを共有した 2 人の人物を調べると、興味深い対照が浮かび上がってきます。ボフキン博士のビジネスは、ソーシャル メディアを介して静止画像を簡単に共有できるようになったことで変化しましたが、チュー氏の作品は、それを生み出したテクノロジーによって制限されています。 759 ポンドという天文学的な価格のせいで、HTC Vive にアクセスできる人はほとんどいません。 「Tilt Brush と没入型アートワークを実現するには、実際にその 3D 空間にいて、Vive を装着することに代わるものはありません」と Bofkin 氏は認めます。彼の言う通りです。ヘッドセットを使って世界を探索することと、ビデオ フィードやこの記事の写真を見ることの間には、天と地ほどの違いがあります。とはいえ、現実世界のグラフィティ アーティストの多くは、自分の作品がヘッドセットを通してどのように見られるかについて同じように感じていると思います。 Instagramのフィルターも曇っています。テクノロジーとストリートアート_-_21

たとえ HTC Vive にアクセスできたとしても、それは悲しいことに孤独な体験です。 Chutopia は基本的にゲート付きコミュニティであり、一度に訪問できるのは 1 人だけです。他の人は全員 2D の観客であり、モニターを通じてスパイすることを強いられます。 「VR はまだ体験として非常に孤独に感じられますが、1 年も経てばそれが変わることは誰もが知っています」とボフキン氏は言います。 「ヘッドセットはワイヤレスになり、物理的に何千マイルも離れていても、同じ仮想空間でさまざまなアーティストとリアルタイムでコラボレーションできるようになります。現在、仮想現実は明らかに単独での体験ですが、将来的にはソーシャル仮想現実が非常に興味深いものになるでしょう。」

チューも同意する。 「それが必要な場所です」と彼は言います。 「それは誰もが注目していると思う。もしあなたが 3 万ドル相当の装備を持っていて、それを見ることができるのがあなただけなら… つまり、欠陥を見つけてください!一人でも笑顔でいられるなら、家にそんなことを望む人はいないでしょう。」テクノロジーとストリートアート_-_18

「VR は CD-ROM のようなものと比較されますね。 Encarta がビデオ、写真、音声を収録した CD-ROM をリリースしたようなものです… 時代遅れに聞こえます。しかし、これは3年後には時代遅れに聞こえるでしょう。 「ヘッドセットにケーブル?!」

いずれにしても両氏はこのメディアの将来を確信しており、特にボフキン氏は、アートが VR を必要とする以上に、VR にはアートが必要であると断固として主張している。 「最高のアーティストがコンテンツを共有すると、ようやく人々がそれを理解できるようになります。あなたまたは私が Tilt Brush に飛び乗ると、波線や渦巻きが作成され、それはすべて楽しいゲームですが、人々がこのツールを使って何をしているのかは実際にはわかりません。」と彼は言います。

「しかし、それを本当に有能なアーティストの手に渡せば、人々はこれがいかに信じられないものであるかを理解します。だからこそVRにはアーティストが必要なのです。全員がヘッドセットを装着してチューの街並みを歩くと、本当に驚きを感じることができます。」