最初のロンドン ゲーム フェスティバルは 4 月 1 日から 10 日まで開催される予定で、主要イベントの 1 つは Now Play This です。これはサマセット ハウスで開催される 3 日間のミニ フェスティバルで、独自の言葉で言えば、独特の、美しく、ゲームの奥深く実験的な可能性。
Now Play This のディレクターである Holly Gramazio に、2 年目となるこのイベントと英国におけるゲーム開発に対する進化する姿勢について話を聞きました。
Now Play This の最初のきっかけは何でしたか?
最初のきっかけはいくつかの異なる方向から来ました。サマセット ハウスは自分たちの空間でゲームがどのように機能するかを探ることに興味を持ち、ロンドン ゲーム フェスティバルはロンドンのゲームで起こっているさまざまな奇妙でエキサイティングな出来事をすべて探求するものに興味を持っていました。
しかし、私たちとしては、メディアに関係なく、さまざまな種類のゲームや遊び心のある作品を見せる方法を見つけたかったのだと思います。つまり、デジタル ゲームと、演劇人、詩人、建築家による物理的なインスタレーションを、人々がつながりを確認できる文脈で提示することです。それらの間の。私たちは、公共の場でゲームを見せる方法、人々が歓迎されていると感じてプレイする気分になれる空間を作る方法、そして何か新しいことをする作品を見せたり委託したりすることに興味があります。ヒイラギ・グラマジオ
(上:ホリー・グラマジオ)
他のゲームフェスティバルとどう違うのですか?
私たちは、自分がゲームをプレイする人間であるとは必ずしも考えていない人々にアピールすることに興味があると言えます。つまり、プレイするのに数分しかかからないゲームがたくさんあり、さまざまなゲームに何が含まれているかを明確にすることで、プレイしたくないゲームに手を出しているのではないかと心配する必要がなく、それがキュレーションテキストであれ、デザイナーからの講演であれ、その周りの多くのコンテキスト。
「私たちは、ゲームが何であるかを監視することや、何を含めるべきかについてのルールを設けることにまったく興味がありません。」
また、私たちはゲームとは何かということの境界を監視したり、何を含めるべきかについてのルールを設けたりすることにもまったく興味がありません。実際、私たちは、これらのエッジを定義しようとせず、一緒に理にかなっていると感じる素晴らしい遊び心のあるものを山ほど招待し、それを最大限に活用することに集中した場合に何が起こるかに明確に興味を持っています。
2016 年に向けて、昨年のフェスティバルをどのように発展させましたか?
昨年、私たちはさまざまなゲームを物理的に相互に関連付ける方法、「これはこれこれを行うゲームに関する展示です」ではなく、展示空間を通してスレッドやテーマを引き出す方法について多くのことを学びました。たとえ小さなことでも、たとえばデザイナーが立ち会って観戦するゲームを上映する場合は、隅に置かないでください。隅でゲームをプレイするのは、安全で素敵で、自分だけの小さなスペースのように感じることができますが、ゲーム デザイナーが見ている場合、その隅は、ゲーム デザイナーが潜んでいる奇妙なホバー ゾーンになり、すぐに襲い掛かってフィードバックを要求する可能性があります。もっとオープンな場所に置いて、コミットせずにふらふらとプレイしたいかどうかを確認できるようにする方がよいでしょう。
2015 年、私たちはさまざまな部屋に異なる名前と個性を与える実験をしました。そして今年はそれをさらに推し進め、相互に対話するゲームを見つけてそれらを組み合わせ、できればそれらが持つものを本当に強調する表示方法を見つけられるようにしたいと考えています。同じように感じることなく、共通しています。 now_play_this_2016_3
ロンドン ゲーム フェスティバルの創設は、英国のゲーム業界に対する現在の態度について何を物語っていますか?
これは本当にエキサイティングなことだと思いますし、ゲーム内外の人々がゲームの文脈で考える価値があると考えるものの範囲が広がることを物語っているのかもしれません。
このプログラムに含まれるさまざまなイベントの範囲は非常に多岐にわたります。フリンジのイベントの数も非常に興味深いと思います。ロンドンには、これを見て飛びつき、イベントを運営したり、講演をしたり、遊びに来たりして、まるで「おい、俺もこれやってるよ!」と言わんばかりのゲームを作っている人たちがたくさんいるような気がする。 」ここで行われている仕事の範囲と深さを表現します。
今年のラインナップには、デジタル ビデオゲーム、物理的なボードゲーム、文学プロジェクト、概念的な作品があります。ゲームはテクノロジーよりもどの程度アプローチに重点を置いていますか?
ゲームはテクノロジーではなくアプローチが重要だとは思いません。私たちが、インスタレーション、携帯電話用ゲーム、PC 用ゲーム、テーブルトップ用ゲームなど、さまざまな方法で動作するゲームを用意しようとする理由の 1 つは、これらのさまざまな種類の遊びによって、デザイナーがまったく異なることを実現できるからです。 20 人が同時に走り回れる、写実的な都市のイメージを作成したいですか?これはコンピューターでは非常に面倒ですが、20 人を集めて実際の街に連れ出すだけなら非常に簡単です。テレポートできるゲームをしたいですか?現実世界ではかなり難しいことですが、ビデオゲームでは非常に簡単です。
ゲームは、私たちがプレイするために使用しているもののアフォーダンスから生まれる傾向があります。つまり、テーブルトップ ゲームは、全員が座っていて全員の顔が見えるため、社交的な交流を非常にうまく行うことができます。インスタレーション ゲームでは、動きや身体性を簡単に探索できます。もちろん、メディアの簡単なアフォーダンスに反するような、またはそれらのアフォーダンスが何であるかについての私たちの概念を拡張するような並外れた作品を作成する人もいますが、より多くの場合、彼らは問題のテクノロジーを最大限の効果で使用する並外れた作品を作成します。
それが、私たちがゲームの形式にとらわれずにいたい理由の 1 つです。なぜなら、私たちはゲームでできることの全範囲を探求したいからです。つまり、ゲームのさまざまな形式も含めて、それが意味するはずです。
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たとえば、米国や日本のゲームとは対照的に、英国のゲームに対するアプローチをどのように特徴づけますか?国民のアイデンティティはゲーム開発において強い役割を果たしているのでしょうか、それとも映画などの媒体ほど明白ではないのでしょうか?
ああ、興味深いですね!特にロンドンの場合、ここでゲームを作っている人の多くはロンドン出身ではなく、さらにはイギリス出身ではありません。私たちが紹介している特にロンドンを拠点とするゲーム デザイナーについて考えてみると、彼らの多くはもともとアメリカ、ポルトガル、日本、フランスなどの出身です。 (私自身もオーストラリアからの移民です)。
「ロンドン独特のアプローチがある以上、それは範囲と関係があると思います。」
同様に参加しているイギリス人もたくさんいますが、ロンドン独特のアプローチがある以上、それは範囲と関係があると思います。つまり、人々が取り組むことができるさまざまなスケールの範囲を認識することです。 -大企業の同室者。
あるいは、ゲーム内で作成できるさまざまな作品の範囲を認識すること。特定のデザイナーが気分に応じて、携帯電話用、公園用、壁用のゲームを作成する可能性があること、また、ロンドンでゲームを作成している全員がロンドン出身であるわけではないことも認識することロンドン、そしてロンドン出身というのはある意味例外です。
ロンドンって変ですよね?私たちの多くはここの出身ではなく、何かをするために集まったり、一定の場所にしばらく住むために集まった人々の一時的な集まりとして存在しており、それが多様で幅広いゲーム文化に反映されているように感じます。 。
あなたの経験では、過去 10 年間で英国のゲーム開発シーンはどのように進化しましたか?
10 年というのは、私が英国にいた期間とほぼ同じであり、この間にゲーム シーンには間違いなく大きな変化があったと言えます。
しかしそれ以上に、ゲームの認識には大きな進歩がありました。 7、8年前、私がゲームデザイナーだと言ったら、人々はゲームパッドをいじる動作をして「ビデオゲームのようなものですか?」と言ったものです。そして、それが女性にとっていかに奇妙な仕事であるかについてよく言います。
3 ~ 4 年前、人々が行う主なジェスチャーは、ゲームパッドをいじることから想像上のスマートフォンを操作することに切り替わりました。そして今、私がデジタル ゲームを作ることもあれば、物理的なゲームやイベント用のゲームを作ることもあると説明すると、人々は「待て、それが仕事なの?」というよりも「ああ、それはいいですね」と思う可能性が高くなります。または「他に何をしますか?」
人々は、ゲーム デザインの可能性と、文化形態および産業としてのその重要性を、10 年前には認識されていませんでしたが、認識しています。
Now Play This は 4 月 1 日から 3 日までロンドンのサマセット ハウスで開催されます。